Etologia Musicale. Animali camuffati e gesti predatori
Mnemes, 2009

Un volume imprescindibile per i compositori e per i didatti.

Cosa accade quando siamo rapiti da un brano musicale? Come si risveglia la nostra interiorità? Esiste una semantica musicale? Perché ci attrae solo certa musica e non intendiamo (o addirittura rifiutiamo) tutto il resto? L’uomo-che-compone ha davvero a disposizione una ricetta per scrivere musica che non scivoli addosso all’uomo-che-ascolta come se questi indossasse un impermeabile? Che è accaduto, invece, alla musica contemporanea nel XX secolo? Gli animali, poi, compongono musica? Abbiamo qualcosa in comune con loro? E, soprattutto, che cos’è la musica? Esiste una definizione non occidentalista che ponga una sinfonia di Beethoven sullo stesso piano di un canto tibetano? o, ancora, una canzone di Frank Sinatra accanto alle creazioni degli scimpanzé della Tanzania? L’autore di Herr Kompositor ® – il primo corso di composizione musicale a fumetti - ci accompagna in un viaggio multidisciplinare (attraverso estetica, psicologia, sociologia, antropologia, musicoterapia – solo per citare i sentieri principali) che approda all’etologia musicale, svelando i meccanismi gnoseologici e psico-fisiologici che ogni compositore – al di là del linguaggio che adopera - dovrebbe conoscere per catturare la sua preda: il pubblico.

Il volume che ha cambiato il volto della didattica del contrappunto. Semplice, immediato, chiarissimo. Canoni e fughe non avranno più segreti per voi.

Che cos’è un canone? Come si scrive? È possibile padroneggiare questa sofisticatissima tecnica? Esistono, cioè, delle regole certe che consentano di scrivere canoni immediatamente e pure su qualsiasi tema senza procedere per tentativi successivi? Con questo agile volumetto, l’autore mette a vostra disposizione tutto quello che avreste sempre voluto sapere ma non avete mai osato chiedere! Non solo: troveranno delle imbeccate - e qualche trucco - pure i giovani che si accingono a scrivere la loro prima fuga. Da zero ad abile contrappuntista senza sforzo e in meno di settanta pagine: non vi serve altro.

Attraverso una originale ri-lettura delle sinfonie di Beethoven, Prokof’ev, Mozart, Berlioz e del teatro di Azio Corghi si prendono le distanze dalle etichette comode e semplificatrici (tra le quali spicca quella di “post-moderno”).

Il cinema di Visconti, Rosi, Zeffirelli, M. T. Giordana, Salvatores e L’Herbier visto attraverso l’analisi tecnica e puntuale delle colonne sonore impiegate in celebri film tratti da opere letterarie. Chiudono il saggio alcune riflessioni sul genere film-opera e sul rapporto tra il teatro di Verdi e la trilogia di Matrix dei fratelli Wachowsky.

Herr Kompositor ®. Comporre è un gioco da bambini!
Mnemes, 2004

Vuoi imparare a comporre musica? Desideri scoprire i segreti di un'arte che da millenni affascina l'uomo? Herr Kompositor ® contiene tutto quello che c'è da sapere! Protagonista è Alex, il compositore bambino, il quale ti spiegherà - assieme alla piccola Lau e al cugino John - come comporre musica subito facendo a meno di noiose ore di solfeggio! Herr Kompositor ® è un metodo di composizione sistematico e serio come un gioco perché comporre è un gioco da bambini! Visita herrkompositor.com

Pedagogia per la nuova musica
Armando Editore, 2003

Il volume contiene tre saggi (Quello che ha veramente detto T.W. Adorno - Contro la fenomenologia musicale - Alcune relazioni tra musica e pittura) e una brillante conversazione con il compositore Salvatore Sciarrino mai pubblicata (o ri-pubblicata) altrove. Il titolo è tutto un programma: “La musica? Una manipolazione linguistica”. Una vera chicca e NON solo per i fan!

La musica contemporanea vi risulta ostica? Pensate che sia assolutamente incomprensibile? Oppure siete degli appassionati e vorreste saperne di più?
Questo è proprio il libro che fa per voi.
L'Autore affronta le questioni più spinose del Novecento musicale da una prospettiva inusuale - quella delle manipolazione linguistica e del pensiero visivo - cercando di evitare i catenacci concettuali tradizionali.
L'estetica musicale ne risulta scossa: questo volume traccia, infatti, la pars destruens di un approccio più complesso alle tematiche musicali.

Si tratta di un corso di storia della musica tramite ascolti guidati agile e rigoroso. In meno di cento pagine, troverete tutto quello che avete sempre voluto sapere sulla musica (di qualsiasi tipo: da Bach a Gaber, da Mozart a Sciarrino, da Beethoven a Berio). Una sintesi esauriente e per nulla superficiale

Né un corso sistematico né un bignami ma un corso accelerato di storia della musica tramite ascolti guidati. Il volume, infatti, aiuta il lettore a costruire la propria discoteca personale. Il taglio è quello di una pedagogia dell’ascolto che insegni a riconoscere i marchingegni compositivi adoperati da autori di epoche diverse. Il libro è spiritoso, polemico, provocatorio ma soprattutto scritto apposta per chi musicista non è e vorrebbe capirne qualcosa in più.

La musica? Una manipolazione linguistica
tratta da Pedagogia per la nuova musica (Armando Editore, 2003)

L’intervista a Salvatore Sciarrino è stata registrata alla Scuola Comunale di Musica di Città di Castello nell’agosto del 1998 alla fine di un corso estivo ed è – a detta del maestro – la più lunga che abbia mai rilasciato.

Luchino Visconti e il paesaggio sonoro
tratto da Wagner, Verdi e il cinema (Firenze, 2006)

Analisi puntuale delle colonne sonore dei film “La terra trema”, “Il Gattopardo” e "Rocco e i suoi fratelli”.

Storie nella Storia. “Uomini contro” e “La meglio gioventù”: due film a confronto
tratto da Wagner, Verdi e il cinema (Firenze, 2006)

Rosi e Lussu, M.Tullio Giordana e Pasolini. Un confronto a suon di letteratura, poesia e musica.

Carmen: dal palcoscenico al cinema
tratto da Wagner, Verdi e il cinema (Firenze, 2006)

Che cos’è un’opera lirica? Che cos’è un film-opera? La Carmen di Bizet, quella di Rosi e Callas Forever di Zeffirelli. Chiude il saggio un approfondito confronto tra la musica di Wagner, quella di Verdi e la trilogia di Matrix.